Vocal(Standard Pop)

Vocal

Vocal music은 개개의 싱어나 혹은 보컬 구룹에 의한 전통적인 메인스트림 American pop을 말하는데 쓰이는 용어다. 로큰롤 이전에는 팝 보컬리스트들이 자신들의 곡을 쓰거나 하지 못했고 Irving Berlin, George Gershwin and Cole Porter 같은 전문적인 싱어송라이터들이 쓴 곡을 연출했다. 가끔, 오케스트라나 스윙 빅 밴드들의 협조로 곡들을 부르곤했다. 30년대와 40년대 동안에 보컬리스트들은 이러한 빅 밴드의 핵 심이 되었고 Bing Crosby와 Frank Sinatra 같은 가수들은 Andrews Sisters같은 구룹들과 마찬가지로 큰 스타가되었다.

 

이러한 보컬 구룹들은 비슷한 스타일로 노래를 불렀으나 보다 가벼워진 느낌을 주는 40년대와 50년대의 보컬 구룹들을 위한 길을 열었다. 남은 20세기의 세월동안, 보컬리스트들은 참조적 영감을 위해 계속해서 전통족인 팝과 쇼 곡으로 회귀하였고 Crosby, Sinatra, Tony Bennette, Ella Fitzgerald, Mel Torme, 같은 가수들의 혁신적 보컬 스타일을 발판으로 삼곤 했다.

Vocal / Standards

Traditotnal pop 은 빅 밴드이후 그리고 록 앤 롤 음악 이전을 말한다. Traditional pop은 전문적인 작곡자들에의해 쓰여지고 오케스트라나 혹은 콤보 (소규모 재즈 악단)의 도움을 받는 보컬리스트들에 의해 실연된다. Traditional pop에서는 노래가 핵심이다. American popular song의 황금기인 1915년 부터 60년 동안, 많은 재능있는 작곡자들이 수많은 유연한 곡들을 썼는데 이 곡들은 창의적인 재즈 뮤지션이나 싱어들에 의해 채택되거나 혹은 형태가 바뀌기도 하였다.

 

가끔, 원래는 브로드웨이 쇼나 헐리우드 영화를 위해 쓰여진 많은 곡들이 수없이 많이 실연되어왔고 녹음되어왔는데 body and soul, Stardust, All the thing you are 같은 곡들이 그러하다. Jerome Kern , Irving Berlin, George Gershwin, Harold Arlen, Hoagy Carmichael, Cole Porter, Richard Rodgers, Harry Warren, Fats Waller, Duke Ellington 같은 작곡자들이 재즈와 팝 음악 세계에 마르지 않는 보석의 출처라 불리울 만한 것들을 제공했다.

 

Standrads 라 불리우는 (재즈와 팝 음악 레파투어의 영원한 일 부분으로 받아들여진다는 의미인데) 곡 들은 녹음일에 맞추어 급조되어 빨리 잊혀지는 보다 덜 유연한 오리지널 과는 다르다.

 

Vocal Pop

vocal pop은 대부분이 스탠다드로 이루어졌고 Frank Sinatra , Tony Bennett 같은 일력있는 가수들에 의해 실연된traditional pop 과는 상당히 다르다.

 

Vocal pop은 상당히 가볍고 pop과 easy listening어딘가에 귀착된다. Vocal pop의 전성기는 50년대말과 60년대 초기로 로큰롤이 대중 음악 레코드 제작의 전 부분에 완전히 침투되기 이전이다. 이 시기에 Four Freshmen 같은 산뜻한 구룹들이 풍부한 기술적 지원과 편곡을 갖춘 부드럽고 낭만적이며 아주 건실한 곡들을 불렀다. Vocal pop은 주로 유사한 구룹과 곡으로 구성되는데 소재가 주로 traditional pop 보다는 가벼웠지만 음향적으로는 록 보다는 스텐다드쪽에 더 공통점이 많았다.

 

Ballads

Ballad라는 말은 종종 두가지 의미를 지닌다.즉 노래로 불릴수 있는 가사와 멜로디 부분이고 또하나는 슬로우 템포로 진행되는 어떤 부분을 말한다. 첫 번째 정의가 전형적으로 사용되며 두번째는 발라드 템포로 연주되는 무엇인가를 설명하는데 사용된다.

 

비록 1800년대에도 감성적인 발라드가 있었지만 발라드의 시대는 Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin Cole Porter, 같은 위대한 작곡자들과 popular song의 출현과 더불어 함께한다. 1970년 이후에 쓰여진 스탠다드 발라드가 있지만, 재즈의 영향을 받은발라드 싱어의 상당수가 1920년부터 60년 사이의 기간에 활동을 했다.

 

Cabaret

하나의 음악 스타일로서 Cabaret는 두가지 측면을 지닌다. nightclub은 애초에 화가나 작가, 음악인, 그리고 다른 아티스트들에게 담소를 나누고 실연하고 실험할수 있는 장소를 제공하기 위해 열렸다.

 

하나의 스타일로 캬바레를 이해하는 핵심은 음악이 모두 실험적이라는 것이다. 종종 현재의 추세와 인습에대한 반항이나 혹은 반동인 Avant-garde 스타일이 카바레에서 명확이 나타났다. 이런 클럽들이 타락 혹은 악과 연관이 깊다는 것으로 악명을 얻었을때 캬바레에서 실연되던 음악에는 다른 스타일들도 있었는데, 캬바레 음악은 음탕하고 요부같은 스타일의 리듬을 담았으며 종종 음란하여 가사의 의미도 핫랄리는 것으로 여겨졌다.캬바레 음악은 entertainment의 활기찬 형태로 의도되었다.

 

Tin Pan Alley Pop

Tin Pan Alley Pop은 , 레코드 판매량이 아닌 악보의 판매량으로 인기의 정도를 결정하던 시기인 20세기초 전통적인 미국 대중 음악을 말한다. Tin Pan Alley는 맨하튼 브로드웨이와 6번가사이 서쪽 28번지에 있는 실 지명인데 그곳에는 많은 퍼블리셔들의 사무실이 밀접해 있엇으며 피아노에 맞추어 곡을 만드는 많은 작곡자들이 만들어 내는 소음이 작가 Momroe Rosenfeld 로 하여금 이웃들의 분위기를 양철 냄비 (Tin Pan )를 두드리는 소리에 비유토록 한다.

Vocal Jazz

모두가 vocal jazz 로 알려진 스타일로 분류될 수는 없지만 20세기의 위대한 보컬리스트 대부분이 재즈라는 형식으로 실연을 했다. Russ Columbo 에서 Doris Day, Johnny Mathis 에 이르는 싱어들이 노래의 느낌을 전하기 위해 재능과 보컬의 힘에 의존했는데 보컬 재즈 아트스트들은 그 대신 위대한 재즈 연주가들이 그러했던 것처럼 스탠다드를 연출하기로 선택하였다

 

그리하여 미국의 위대한 수 많은 곡들에 대한 그들의 해석은 즉홍 연주나, 음악인 정신, 조화, 심지어는 가사에 새로운 의미를 전달키 위한 한 노래에 대한 개인적 취향화 와 연관이 있는 재능을 요구하게 된다. 위대한 두 거인 ,Louie Armstong 과 Bing Crosby는 스탠다드에 대한 독특한 해석을 녹음했는데 가벼우나 아주 집중적인 과거의 전문적인 보컬 전통을 거의 파괴해 버리는-전달에 의존한다. 주요 재즈 보컬리스트들이 빅 밴드 시절 출신인데 사실상 , Frank Sinatra, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Anita O’Day, Sarah Vaughan, Peggt Lee, Joe Williams등이 그러하다. 이 모든 이들이 스윙 밴드와 함께 오랜 시간 투어를 다녔으며 전쟁이후 이 스타일이 유행하자 큰 성공을 맛본다.

Traditional pop singer 들로 부터 재즈 보컬리스트를 분리하기가 쉽지는 않으나 많은 재즈 보컬리스트들이 실연시 소재의 변형을 선보이거나 혹은 재즈 솔로이스트들을 스캣 스타일로 선보임으로서 명성을 얻는다. 이들은 일반적으로 이름없는 오케스트라와 당시의 일반적인 팝 힛은 거부한다 대신에 재능있는 편곡자 (Nelson Riddle, Billy May)나 위대한 작곡자(Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins)들의 작품을 선호한다.

40년대와 50년대의 재즈 보컬리스트들이 스윙의 개념을 확대시킴에 따라, post-bop (bop 이후) 싱어들은 재즈 연주자들의 멋진 템포와 탐험적인 솔로를 그들 자신들의 보컬 시도로 해석하였다. Lambert, Hendricks 와 Ross가 하모니에 실컷 빠져있는 동안 많은 싱어들이 (Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln을 포함하는) 다른 차트와 급진적인 소재들 그리고 많은 임프로비제이션을 탐구했다. 1970년대와 80년대 동안, 많은 재즈 보컬리스트들이 사라졋지만 상당수가 여전히 그 스타일을 이어갔다.

American popular song

American popular song은 친숙하고 미국 문화 유산 속의 다양한 사람들사이로 한 층 더 알려진 음악의 한 분류를 말한다. 미국 대중 음악의 대부분이 Anglo 적 분위기를 뛰고 있다고 말하는게 더 안전하겠다. American popular music은 포크 요소와 19세기 parlor song 그리고 patriotic song (애국심을 고취시키는 음악)도 포함한다. 이 곡들의 특징에는 잘 기억되는 단순한 멜로디 라인 그리고 쉬운 하모니와 직접적인 리듬이 포함된다.

 

Old Folks at Home, Jeanie with the light Brown hair, The Good old ,summertime,

She,ll be coming round the mountain, 같은 스탠다드와 The battle hymn of the republic, When Johnny Comes Marching Home, 같은 행진곡도 Ameri can popular song에 포함된다.

 

Vaudeville

풍자적인 노래가 먼저 유래된 프랑스 북부지역의 vau-de-Vire 유역을 기념하여 이름지여진 Vaudeville은 20세기로 접어드는 시기에 가장 인기있던 극 연예의 한 형태였다. 흔히 보드빌은 가벼운 코믹 연기를 주로 하였는데 판토마임, 춤, 노래, 그리고 대사가 함께 어우러진다. 또한 보드빌 단원들은 가수나 댄서뿐만 아니라 노래하는 동물, 아크로바트, 그리고 코메디언 의 역활도 하였다.

Harmony Vocal Group

이발소 쿼탯과 음유시인들이 녹음되기 이전 시기에 뿌리를 두고 있는 스타일인 Harmony Vocal Group은 1920년대부터 50년대 까지 인기있고 예술적인 음악의 스타일로판명되었다.

 

Mills Brothers 와 the Boswell Sisters같은 뛰어난 하모니 구룹들이 30년대 초기에 열풍을 일으키기 시작했다 물론 인기에 관해서는 보컬 구룹들이 세계 2차 세계 대전동안 엄청난 성공을 했던 the Andrew Sisters와 더불어 상승한다. 50년대 초기동안에는 백여개의 보컬 구룹들이 녹음을 하며 the Mcguire Sisters, the Ames Brothers, the Four Lads, the Hi-Lo’s 같은 힛트 메이커들과 보조를 맞추었다. 향수를 못 잊어하는 사람들은 1960년와 70년대 동안의 레코딩과 쇼를 간직하고 있지만 , 록앤 롤의 발생은 이러한 움직임을 소멸 시켰다.

 

Adult Contemporary

Adult contemporary 는 본질적으로는 팝음악 제작기술의 발전에 따른 몇가지 변화가 가미된 70년대 주류를 이루던 소프트 락스타일의 연속이라고 할 수 있다. Adult contemporary 는 soft rock 과 같은 싱싱하고, 진실되고, 정련된 본질을 가지고 있으며 또한 같은 "middle of the road" 다시 말하면 대부분이 rock과 soul music이 가지고 있는 다양성의 일부라도 결여되어 있지만 traditional pop이나 easy listenig을 결정짓는 기본적인 측면에는 큰 영향을 미치고 있다.

 

Soft rock과 adult contemporary를 나누는 주된 요소는 adult contemporary가 주로 synthesizer, (또한 drum machine과 같은 전자기기)를 studio 작업에 있어 중요한 요소로 다루고 있다는 것이다. 스타일이나 일반적인 라디오에서는 adult contemporary가 romantic ballad의 모습을 대부분 띄지만 유행하는 pop/rock (adult contemporary의 대부분의 listener들이 듣고 자랐던초기 rock & roll, 부드러운 soul, 비틀즈스타일의 pop)과 심오한 singer나 songwriter에도 찾아볼 수 있다. 몇몇의 아티스트는 그들 작업의 대부분이 adult contemporary의 범주에 있지만 이 형태는 역시 dance pop이나urban soul 가수들의 발라드에도 해당된다고 할 수 있다.

 

Adult contemporary는 보통 listener들의 주목을 끌기에 충분할 정도로 멜로딕하지만 배경음악으로 쓰여도 무난할 정도로 편안하며 부드럽기도 하다. 대부분의 비평가들이 이를 음향벽지나 지나치게 부드럽고 센티멘탈한 끈적함이라고 비난했지만 그것이 80년대 가장 대중적이였던 라디오음악이 되었음을 막을수는 없었다.

 

Adult contemporary는 90년대에 들어 약간 약세를 띄기는 했는데 이는 엄격히 장르가 분류된 라디오의 상황과 Top 40 프로그램의 하향세가 adult contemporary의 코어 타겟을 벗어나 히트만들기에 주력하는 adult contemporary 아티스트를 양산해 냈기 때문이다. 여전히 adult contemporary 라디오에 대한 강력한 요구가 지속되고 있고 신세기로 가는 현실에서도 확고한 스타일로 자리매김하고 있다. 수년동안 활동한 adult contemporary의 코어 아티스트는 Elton John, Sting, Air Supply, Michael Bolton, Phil Collins, Lionel Richie, Chicago 그리고 Celine Dion을 꼽을 수 있다.

 

Easy pop
Easy pop은 easy listening 의 한 줄기로서 pop hit의 밝은 분위기의 편곡에 의존한다. 종종 easy pop은 instrumental이지만 웅장한 오케스트라 사운드는 아닐 뿐더러 복합적인 사운드도 아니다. 대신 이는 종종 특이한 악기들 (하모니카와 같은)을 가지고 연주하지만 또한 단순한 string, 달콤한 보컬, 그리고 pop studio musician을 아우르기도 한다.